1998 年，Rockstar 的聯(lián)合創(chuàng)始人 Lucien King 與蘇格蘭國家博物館主管 Mark Jones 爵士交談時，提到了一個新鮮的想法：舉辦一場電子游戲藝術展。當兩個人尋求幫助時，得到了巴比肯藝術中心的響應。2002 年，一場名為 Game On 的展覽在巴比肯藝術中心舉行，吸引了數(shù)以萬計的游覽者。

這次展覽的成功，讓巴比肯藝術中心看到了游戲展覽的潛力。從 2003 年開始，Game On 在全球展開巡展。在巡展中，展覽還會加入本地特色，展示當?shù)氐挠螒蛭幕?010 年后，巴比肯藝術中心對展覽進行了升級。如今，展覽被稱為 Game On 2.0，加入了 3D 影像、虛擬現(xiàn)實等新技術。今年的 5 月份，升級后的展會首次回歸本土。衛(wèi)報采訪了巴比肯藝術中心國際事務部的主管 Neil McConnon。

“2002 年，我們意識到，在一個文化機構內(nèi)，還沒有嘗試過視頻游戲的大型展覽。當時，游戲正處于上升期，無論是流行度還是游戲批評方面 。看來是一個完美的時機，” Neil McConnon 回顧首次展覽，“它是一次冒險，因為當時還沒有人做過類似的事情。如今，我們很自然地認為，視頻游戲?qū)Ξ敶幕a(chǎn)生著影響。但是，當 Game On 首次在倫敦舉辦時，情況遠遠沒有那么明確。人們很自然會擔心，這樣一個高度互動的展覽在技術上是否可行，以及它是否能給游客一個好的體驗。”

如今，展示游戲文化的 Game On 成為了巴比肯藝術中心的長期項目。這其中的原因何在呢?除了巡展的收入之外，它是否還有文化上的意義?“對于藝術中心和視頻游戲來說，它是同樣重要的，” McConnon 說，“對于視頻游戲來說，成為更廣闊文化的一部分，能夠讓創(chuàng)造者獲取更多方面的靈感。同時，它也提醒游戲玩家和開發(fā)者，游戲并不是在真空中進化的。它與其它創(chuàng)造性的媒體，比如傳媒藝術和后互聯(lián)網(wǎng)藝術緊密相連。視頻游戲的創(chuàng)造者們，來自各種背景，受過各種訓練，包括人文藝術、設計、動畫、數(shù)學、編程等等。它涵蓋了廣闊的技能，吸引了各領域最聰明和最優(yōu)秀的人才。”

McConnon 肯定了電子游戲的作用，并且駁斥了電子游戲只是短暫娛樂，缺乏文化價值的說法。“看看當代電子游戲制作中的大量專業(yè)人才：藝術家、音樂家、作家、演員、程序員、游戲設計師等等，” 他說，“所有這些人才聚集到一起——從單方面看都是有價值的——共同做一個項目。這怎么能不使我們的文化更加豐富呢?如果答案是否定的，那么其他高度合作性的媒介，比如電影，肯定要面臨同樣的指責了。”

“從俄羅斯方塊的極致簡潔，馬里奧的動覺快感，到 Minecraft 中構建世界的各種可能性，生化奇兵中的環(huán)境敘事，游戲提供了如此多類型的體驗，我認為批評家只是尚未找到自己喜歡的東西。”